Venerdì 30 Settembre

SHAKESPEARE IN LOVE Teatro & Musica Valentina Coladonato soprano Filippo Bettoschi baritono Claudio Proietti pianoforte Lorenzo Mucci voce recitante 24 SHAKESPEARE SONNETS di Mario Castelnuovo-Tedesco

Valentina Coladonato
E’ laureata in Lingue e Letterature Straniere e diplomata in canto con il massimo dei voti e la lode. Si forma e perfeziona con D.Martorella, S.Naglia, C.Desderi, E.Wiens, P.Venturi, R.Scotto, R.Resnik. Nel 2004 vince il 1° Premio Assoluto nella XXVII edizione del Concorso Internazionale di musica moderna e contemporanea “Valentino Bucchi”. Nel 2006 è vincitrice assoluta di ruolo nella XIII edizione del Concorso Internazionale “G. Di Stefano”. Nel 2006  vince il 2° premio al concorso “Città di Alcamo”, e si aggiudica il Premio della Giuria della Critica. Nel 2007 è vincitrice di ruolo nella XXXVII edizione del Concorso Internazionale “Toti Dal Monte” di Treviso, e ottiene il Premio del pubblico presente alle rappresentazioni dell’opera in concorso. Nel 2007 vince il 2° Premio al XXIV Concorso Internazionale di Canto “Maria Caniglia” di Sulmona, e le viene inoltre conferito il Premio del pubblico. Debutta nell'opera con L'Ormindo di F.Cavalli (ruolo: Melide), prodotta dalla Fondazione W.Walton (regia: C.Graham; dir. S.Lord). Successivamente è Bastiana in Bastiano e Bastiana di  Mozart; Claudia ne La Caduta de’ Decemviri di A. Scarlatti (Festival Opera di Barga, e Teatro de’ Rozzi di Siena); Alice Ford in Falstaff di G. Verdi, Despina (Luglio Musicale Trapanese) e Fiordiligi (Teatri Comunali di Treviso e Pordenone) in Così Fan Tutte di  Mozart; Rosimene ne I puntigli delle donne, di G.Spontini (Festival Pergolesi Spontini, Jesi, 2008); Cherinto in Demofoonte, di N.Jommelli, diretta da Riccardo Muti (Salzburger Festspiele, Opéra National de Paris e Ravenna Festival, 2009); Lucio nel Tito Manlio di A.Vivaldi (Teatro Alighieri, Ravenna, 2009), Adalgisa in Norma di Bellini (Pisa e Trento, 2009-2010). Ha cantato oratori di Vivaldi, Bach, Carissimi, Durante, Charpentier, Händel, Haydn, Mozart, Rossini, Beethoven, Saint-Saëns, Stravinskij. Nel repertorio antico collabora con diversi gruppi specialisti, tra i quali Accademia Bizantina, Stagione Armonica, La Venexiana, col quale si è esibita al Musikverein di Vienna, al De Singel di Anversa, alla Frick Collection di New York ed in altre città europee e americane, e ha inciso sei dischi  per l'etichetta spagnola Glossa. Per il repertorio di musica contemporanea collabora con gruppi quali Sentieri Selvaggi (dir. C.Boccadoro), Algoritmo (dir. M.Angius), Musikfabrik, e ha eseguito musiche di H.Pousseur, V.Bucchi, J.Cage, C.Ives, M.Feldman, C.Galante, S.Reich, P.Castaldi, M.Nyman, L.Francesconi (“Attraverso” in prima esecuzione assoluta). Di Ivan Fedele ha eseguito diverse composizioni, delle quali in prima mondiale En Arché (Philarmonie Köln, dir. Peter Eötvos),  33 Noms (Teatro alla Scala di Milano, dir. David Robertson) e Thanatosèros (teatri Dal Verme di Milano e Ponchielli di Cremona, dir. Peter Rundel).

Filippo Bettoschi
Inizia lo studio del canto con Maria Trabucco e si perfeziona con Margaret Baker Genovesi. Si dedica al repertorio concertistico collaborando con varie formazioni orchestrali e cameristiche: tra gli impegni più importanti il ciclo Die schöne Müllerin di Schubert (Genova, Sala Costa) e la Passione Secondo Giovanni di Bach (Milano, Sala Verdi del Conservatorio). Il suo debutto in campo operistico avviene nel 1996 nel ruolo di Bardolfo nel Falstaff di Antonio Salieri, sotto la direzione di Alberto Veronesi e con la regia di Beni Montresor. Seguono le principali parti mozartiane per baritono (Don Giovanni, Guglielmo, il Conte Almaviva, Papageno), oltre a ruoli quali lo Sprecher nel Flauto Magico (a Roma sotto la direzione di Gianluigi Gelmetti e per la regia di Pierluigi Pizzi, oltre che a Cagliari, Sassari e Livorno), Masetto sempre in Don Giovanni, Alidoro in Cenerentola, Don Fernando in Fidelio (sotto la direzione di Piero Bellugi), Bruschino padre ne Il Signor Bruschino (diretto da Corrado Rovaris), Schicchi in Gianni Schicchi, sotto la direzione di Enrique Mazzola e per la regia di Beppe de Tomasi. All’estero interpreta Figaro ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini a Kaiserslautern, al Teatro dell’Opera di Skopje in Macedonia e alla Minato Mirai Hall di Yokohama, in Giappone. Nel 2004, a Bari, interpreta Harlekin nell’Arianna a Nasso (Strauss), per la direzione di Arnold Bosman e, l’anno successivo, debutta in un ruolo wagneriano, Donner nell’Oro del Reno al Teatro dell’Opera di Roma, sotto la direzione di Will Humburg. Nel gennaio 2006 canta Papageno ne Il Flauto Magico di Mozart al Teatro Marrucino di Chieti, sotto la direzione di Marzio Conti e con la regia di Sergio Rendine, e nel medesimo anno è a Pisa dove interpreta Guglielmo nel Così fan tutte e Ford nel Falstaff di Verdi. Nell’estate 2006 e 2007 interpreta Ping nella Turandot, in scena a Roma alle Terme di Caracalla, mentre nell’autunno del 2007 vince il terzo premio al Concorso Internazionale di Canto “Renata Tebaldi” a San Marino.  Nella stagione 2008 partecipa alle produzioni di Orfeo di Gluck e Lucia di Lammermoor (progetto Scuola dell’opera) al Teatro Comunale di Bologna, Montezuma di Vivaldi a Ferrara, Traviata al Teatro alla Scala (Barone Douphol), Die Zauberflöte (Papageno) al Teatro Comunale di Treviso e al Teatro Pergolesi di Jesi. Tra gli ultimi impegni il debutto all’Arena di Verona in Turandot (Ping) cui farà seguito Il barbiere di Siviglia (Figaro) a Savona Lucca Rovigo e Bergamo e il ritorno a Jesi per il debutto in Traviata (Giorgio Germont).

Claudio Proietti
Si è formato con Luciano Cerroni (Conservatorio di S.Cecilia di Roma) e Bruno Canino, per il pianoforte, con Mauro Bortolotti, per la composizione, con Nino Pirrotta e Fedele D’Amico (Università La Sapienza di Roma) per la musicologia.  Si è esibito in tutta Italia, Europa, Africa e Sud America come solista e camerista. Ha suonato con celebri cantanti (Anastasia Tomaszewska Schepis, Susanna Rigacci, Leonardo De Lisi) e in duo con Aldo Bennici (viola), Stefano Agostini (flauto), Carlo Franceschi (clarinetto). Nel 1989 ha fondato E.CO. Ensemble per l’Esperienza Contemporanea, uno dei migliori gruppi italiani per la musica d’oggi, che fino al 2001 ha preso parte a stagioni e festival in Italia, Gran Bretagna, Francia, Germania, Belgio, Grecia, Turchia, Brasile, Cile, Argentina, Venezuela. Esaurita l’esperienza dell’ensemble, nel 2005, insieme alla violinista Gloria Merani e al violoncellista Filippo Burchietti, ha dato vita al Trio Execo che si è subito segnalato per la vivacità del repertorio e il rigore delle proprie esecuzioni.  Negli ultimi 10 anni si è particolarmente dedicato a proporre nuove esperienze performative collaborando con strumentisti e cantanti (Valentina Coladonato, Silvia Regazzo, Filippo Bettoschi), ma anche con filosofi (Aldo Giorgio Gargani), studiosi (Roberto Iovino, Ilario Luperini), attori (Gabriele Lavia, Renzo Boldrini), registi (Vittorio Taviani), coreografi (Micha Van Hoecke), artisti visivi (Roberto Martini).  Ha registrato per la RAI e inciso vari dischi fra cui alcuni monografici con composizioni di Liszt, Bartók, Schoenberg. È docente di pianoforte al Conservatorio “Paganini” di Genova dal 1982. Tiene regolarmente seminari strumentali e corsi per teatri, enti e istituti universitari. Si occupa di progettare, organizzare e gestire attività artistiche, didattiche e formative. In tale veste è stato responsabile di questo settore dal 1997 al 2010 nel Teatro di Pisa, per cui ha ideato e realizzato centinaia di eventi, coordinatore del progetto Opera Studio dei teatri di Livorno, Lucca e Pisa che annualmente produce un importante titolo di teatro musicale, Direttore Musicale di CittàLirica Orchestra e Coro (per le stagioni liriche dei teatri di Pisa, Livorno, Lucca e il Festival Puccini di Torre del Lago) e Direttore Artistico del Teatro di Pisa. Per molti anni ha svolto attività di critico musicale su vari giornali e riviste e ha collaborato, per la redazione di programmi di sala e la realizzazione di seminari, conferenze e laboratori, con molte istituzioni musicali italiane. Ha pubblicato: nel 1996, insieme ad altri musicologi, una monografia dedicata al compositore Ivan Fedele (IRCAM di Parigi); nel 2006, con Renzo Boldrini, il volume Buff’Opera Cenerentola – musica da vedere teatro da ascoltare (Titivillus); nel 2007 Il Mikrokosmos di Béla Bartók – Analisi, interpretazioni, indicazioni didattiche ed esecuzione integrale che contiene in due cd allegati la sua registrazione integrale dell’opera (Edizioni ETS). È in uscita, per le Edizioni Suvini Zerboni, un nuovo e assai più ampio volume dedicato all’opera di Ivan Fedele. Collabora frequentemente con l’emittente radiofonica Rete Toscana Classica.

Lorenzo M. Mucci
Regista e docente di recitazione. Collabora da oltre 20 anni con la Fondazione Teatro di Pisa nell’ambito dei progetti formativi. Come insegnante ha collaborato con molto docenti nazionali e internazionali: Peter Clough (Guildhall School of Music and Drama, London), Agustì Humet (Institut del teatre, Barcelona), Michel Azama, Valeria Benedetti Michelangeli (Scuola Naz. di Cinema, Roma), Massimiliano Farau (Accademia Naz. d’Arte Drammatica, Roma), Roberto Romei. Sempre per la Fondazione Teatro di Pisa ha diretto numerosi spettacoli tra cui le prime nazionali di MIchel Azama: “Croisades” (2002) e “Iphigenie ou le péché des dieux” (2004). Ha tradotto e pubblicato “Medea-Black” di Michel Azama (ETS, 2004) e “Ancora la tempesta” di Enzo Cormann (ETS, 2007).